Футър първи тип
ОПЕРАТОРСКО МАЙСТОРСТВО
И РЕЖИСУРА

Трудно е да започне да ни пука за сюжета на един филм, ако не ни пука за героите. Ето защо, главните герои трябва да се обрисуват добре и да отделим достатъчно време, това да стане сполучливо. В частност, трябва да съобразите, че е по-трудно зрителят да изпита съчувствие към човек, чиито очи не вижда.


Сигурното и новаторското

Ако следвате пътя на сигурното, със сигурност ще направите сцени, които са окей. При новаторските подходи, особено при авантюристичните, резултатът може да е много запомнащ се. Или пък да се е получил пълен провал.

Традиционният път е първо да се прави широк кадър, за да се разкрие къде са героите. След това се прави снимка "през рамо" на учасниците в диалога. И чак накрая се стига до снимане на лице отблизо, така че да се покаже емоцията. (Никога не се прави близък план върху второстепенен герой!) В една малка част от филмите, където това правило е нарушено, резултатът все пак се е оказал нелош – например да представиш нов герой с "микро трейлър" в самия филм. Можем ли например да пропуснем широкия кадър и вместо него диалогът да (подс)каже на зрителя, какво и къде се случва?

Всеки един кадър от видеото, разгледан сам по себе си, трябва да бъде добра снимка. Не би трябвало да има и сантиметър от екрана, който е похабен. Обичайната практика е една сцена да се заснема от множество ъгли, за да може после постпродукцията да избере най-доброто. Можем обаче да постъпим и по друг начин, а именно да има една основна камера и тя да се стреми да хване всичко важно. Втората камера прави каквото може, без да пречи на първата и се ползва за резерва.

Традиционният метод да предизвика напрежение е за целта да се използва музика. Все пак има случаи на успешно постигнато напрежение само чрез звуци от самата сцена (двигатели на коли, тракане на метал, отчетливо чуващи се стъпки и т.н.)


Откриваща сцена

Началото на видеото трябва да грабне зрителя, да го заинтригува, така че той да започне да гледа. Това става най-добре, като филмът още от първите сцени разпали любопитството на човека пред екрана, да иска да проследи какво ще се случи по-нататък.

Добра практика:
   
Когато говорим за филм, откриващата сцена трябва да ни представя основните герои – кои са те, за какво мечтаят или от какво се страхуват, как те виждат света и какъв всъщност е светът, който ги заобикаля.
   
Недобро решение:
Няма нищо, което да се слува под повърхността – напрежение или някакво подводно течение в живота на героя.

Не е нужно сцената да е кой знае каква, но трябва да е уникална – да виждаме в нея неща или случки, които не бихме видели и за които не бихме знаели, ако не гледахме този филм или това шоу. И да, не е окeй сцената да е просто окей. Не е достатъчно просто в сцената да има движение и тя да е някак си ... средностатистическа. Сцената трябва да е интригуваща. Това с особена сила важи, когато снимаме филм.

Когато снимаме нещо друго, стандарътът е по-нисък. Не е нужно сцената да е уникална, но все пак трябва да е нещо, което трудно и рядко се вижда от повечето хора. Вижте например откриващата сцена от Гребна база – Пловдив и се запитайте дали бихте видели тази картина, ако не сте от Пловдив.